Tokyo - Expo à l'Hôtel Impérial !

L’œuvre At the Edge a été commencée à Paris dans l’atelier de l’artiste, et terminée à Tokyo, comme une illustration du lien qui unit la France et le Japon.
Cette œuvre est le fruit de plusieurs rencontres entre l’artiste des associations japonaises s’occupant d’enfants au développement non standard. Leurs peintures ont été utilisées par l’artiste comme matière première. 247 morceaux ont ainsi été ajustés et assemblés pour donner vie à une immense forêt. On peut voir les signatures des enfants sur l’œuvre.

Les associations de couleurs inattendues choisies par ces enfants non standards reflètent la richesse de leur créativité, exempte de la peur du regard de l’autre, ou du désir de plaire aux professeurs ou aux parents, aspects fondamentaux de l’art.

Regarder cette œuvre c’est ressentir la joie sans retenue que ces enfants ont éprouvée en réalisant leurs peintures. Dans la composition finale, l’artiste a choisi de représenter une forêt où paradoxalement les arbres sont volontairement absents. Seuls les interstices entre les arbres sont représentés, les faisant apparaitre en creux. C’est une allégorie de notre regard sur ces enfants que nous cachons ou ignorons, alors qu’ils font partie de la diversité et de la richesse du monde.

Je souhaitais parler de ces enfants hors-norme autrement que par ce qui leur manque ; mais plutôt par ce qu’ils font mieux que les personnes « standard » .

Par exemple leur créativité, leur absence de peur du regard d’autrui, la capacité à éprouver de la joie ou de s’émerveiller sans retenue. Au-delà du bonheur qu’ils ont éprouvé pendant qu’ils peignaient, l’œuvre démontre ces capacités avec évidence.

C’est pourquoi la signature de chaque enfant figure sur l’œuvre, œuvre révélée pour la première fois à l’Hôtel Impérial de Tokyo à l’occasion de la prestigieuse cérémonie de lancement du projet « La plus grande peinture du monde – Paris 2024 » organisée par la fondation Earth Identity Project. »